Помимо деловых сессий и переговоров, ПМЭФ давно стал площадкой, где страны и регионы представляют себя через культуру и искусство. Центральный стенд форума в 2026 году продолжает эту тенденцию, превращаясь в многослойную выставку, объединяющую традиции, современные практики и авторское искусство.

Фото:АБН24

Центральный стенд на ПМЭФ-2026 получил название «Душа России» и стал одним из самых заметных пространств форума благодаря своей яркой и концептуально выстроенной экспозиции. Организаторы отмечают, что стенд состоит из трех основных частей — выставочной зоны, лектория и переговорной комнаты. В настоящий момент посетители находятся в выставочной части, где собраны арт-объекты из разных регионов страны, призванные, по замыслу кураторов, передать «душу русского человека» через современное и традиционное искусство.

«Экспозиция объединяет работы как современных художников, так и предметы из частных коллекций. Здесь же представлены и модные коллаборации, и декоративные объекты, отражающие переосмысление традиционных промыслов. В начале выставочного маршрута размещены более «сувенирные» и дизайнерские элементы — например, сотрудничество Гусь-Хрустального с хохломской росписью, а также интерьерные матрешки от бренда «Моруника», выполненные в современной стилистике», — рассказала журналисту АБН24 замдиректора Фонда Росконгресс Елена Маринина.

Далее экспозиция переходит к более значимым художественным объектам. Среди них — предмет под названием «Ковш», который ранее был представлен лишь однажды в Эрмитаже и теперь показан в рамках стенда как эксклюзивный экспонат из частной коллекции. Рядом с ним размещены иконы, включая Казанскую икону Божией Матери в оригинальном исполнении, что усиливает культурно-историческую составляющую выставки.

«Отдельный блок посвящен переосмыслению традиционных ремесел. Хохломской завод представил современную интерпретацию классической хохломской росписи: в отличие от привычных ярких и насыщенных орнаментов, здесь используются более монотонные и лаконичные решения, включая упрощенные формы и минималистичную роспись, что демонстрирует попытку адаптации традиции к современному дизайнерскому языку», — поделилась спикер.

Значительное внимание на стенде уделено и современному авторскому искусству. В частности, представлены работы известного бурятского скульптора Даши Намдакова, чьи произведения демонстрируются по всему миру. Экспозиция включает несколько его работ, среди которых «Стихи», «Ясновидение» и «Утро». Особое внимание привлекает работа «Утро», выполненная в полированной металлической поверхности: благодаря свойствам отражения света она символически раскрывает идею присутствия света даже в полной темноте, превращая зрителя в часть художественного образа.